[动漫作家] 安达充
安達 充（mitsuru adachi）
生日 1951年2月9日
出生地 群马县伊势崎市
血型 AB
星座 水瓶座
日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外， 就要属《少年Sunday》漫画周刊了。在《少年Sunday》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年Sunday》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年Sunday》的台柱之一。
安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《NINE》，紧接着长篇连载故事《阳光普照》《美雪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美雪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美雪》、《Touch》、《Rough》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光普照》、《H2》、《美雪美雪》等等。
安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《Touch》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。也因此，他的作品在日本漫坛上久盛不衰。
安达充的作品力求清新简练，他笔下的人物纯真质朴，感情随心而动，让读者不由得跟随着他们，进入安达充的世界。
作品名录
《九优》/ 《NINE》
《接触》/ 《Touch》
《我爱芳邻》
《美雪，美雪》
《美由纪》/《Miyuki》
《漫走青春路》/《慢慢走》/《含羞草》/《Slow Step》
《好逑双物语》/《H2》
《春天呼声》/《Spring Call》
《粗暴》/《Rough》
《虹色辣椒》
《消失的爆炸声》
《阳光灿烂》
《小男孩》
《啊！青春的甲子园》
《牙战》
《初恋甲子园》
《总是美空》
《水族馆》/《Aquarium》
《SHORT PROGRAM 1》（短篇集）
《SHORT PROGRAM 2》
《近况》
《十字路口前》
《追逐目标》
《CHANGE》
《PLUS1》
《村崎》
《什么跟什么嘛！》
《春天来临前》
《监视若叶》
《中途下车》
《震度4》
《粉碎皇牌》
《逝去的春天》
《归途》
《再见游戏》
《大学物语》
《风的去向》
《没有番号的投手》
《Katsu！》
作者照片
为青春讴歌的安达充
日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外， 就要属《少年星期日》漫画周
刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人渊极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充
。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的
台柱之一。
安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评
。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：
北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《
牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九
个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即
在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。
安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本
人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作
品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对
他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充
是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。
安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本
人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作
品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对
他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充
是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。
安达充的作品，构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱， 那一双双精灵的大眼睛和一个
个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。他的画仿佛是一首首青春的叙事诗
，令人着迷，惹人遐想。
附上安达充的“七宗罪”
第一罪状：前后矛盾，这是安达充在长篇连载的时候经常会犯的毛病。
证据：《ROUGH》第五册二之宫亚美说从未滑过雪，但在第十一册里她成了滑雪高手
。
作者供词：（在漫画中突然出现）“哈哈……绝对不是作者忘记了。知道了吧！不
要自以为是，寄出投诉的明信片啊。哈哈！”（又突然消失）
作者供词：（在漫画中突然出现）“哈哈……绝对不是作者忘记了。知道了吧！不
要自以为是，寄出投诉的明信片啊。哈哈！”（又突然消失）
第二罪状：乱卖广告，漫画中经常出现的“安Ｏ充直销”。
证据：《H2》第二十五册最后二十页，国见比吕等人去看所谓的“安Ｏ充展”。
作者供词：“唉呀唉呀……真的好感动。安Ｏ充的作品始终是最好的。是的，是的
。”
第三罪状：好色，应该说是“优惠读者”吧！？
证据：经常在漫画里出现女主角、啦啦队、网球部、体操部、游泳部、……“精彩
”画面。
作者供词：“中间也要优惠一下读者嘛。”
第四罪状：重复画面，同一无聊画面不断出现。
证据：《ROUGH》第二册亚美与大和两人在咖啡厅里坐，足足坐了三四个画面。
作者供词：“喂，从版头页算起，这已是第三页啊。说点什么吧。”
第五罪状：主角的脸永远不变，是作者的懒惰吧？！
证据：《TOUCH》、《ROUGH》、《虹色辣椒》、《H2》……里男主角的脸永远都是
一个样，只是发形有所不同而已。
作者供词：“……”
第六罪状：情节发展断节时，会有无厘头的解说员出现。
证据：《ROUGH》里的老师，《H2》里的小孩，《虹色辣椒》里的奉行所……
作者供词：“……”（还是无话可说！这个作者真是的。）
第七罪状：经常借机破坏编辑美好形象，这个不用说大家也知道了吧？！
[安达风格之谜，二] 他的分格
手V治虫在晚年圆熟期的那种旋风霹雳般的剧情推进，笼罩了几乎所有的后
辈。唯有安达充形成了自己的成Gong风格，独立于传统。这是公认他最有特色的地
方，即使不学他的其他特点，学到了这个，便可算是得其精华。日本漫界英才辈
出的年代里，在分格法上其他人也有创新，比如富坚义博的“王子日记”，大规
模以字代画，也可算是一个尝试，但那终究是作料，当不得饭吃，否则哪还叫漫
画呀。和古龙的新文体一样，安达充的新分格法，是彻底、完善、而且成Gong的。
生活中轻松如凉风，比赛里紧张到窒息，各有各的手法。
很明显，几乎每一话都是淡入与淡出，一般交待两到三件事情。在大多数一
话的开头都有一页多的无声写景，常常是细致地交待地点：街道、学校、游泳池
……一方面卖弄“照像术”，一方面让读者静下心来。内容通常也不会一气通到
一话的末一页，最后几格要么拉远镜头，要么转移话题（有时转得相当突兀），
总之顿那么一下，结束本期连载。
当说话人表情可以由对白的内容语气表现出来，画面就可以不停在他脸上，
转向四肢、旁人、建筑草木、蓝天白云、乃至干脆空白。“脚的特写”给人格外
深刻的印象，许多细腻的感触由此而生。模仿安达风格，不妨先试试大幅提高脚
部出现的比例，便至少可得一个形似。
这种“画与话的相对独立”使漫画进一步摆脱了“图解故事”的尴尬。一般
说图配字是“理解能力低下的小孩子的娱乐”之类的胡说八道在安达作品前可以
闭嘴。用空白画面，是因为对白已足够体现完整的一层意思；用无声画面，是因
为该写的都已在画里。独立的文学和独立的美术，都拥有公认的表达能力。说文
学比影视好的人总是说“文字给人以遐想的空间”，美术也是。
日本漫画能将两者紧密地结合在一起。文字交待意识、画面暗示潜意识，保
持一定距离又相互联系，便充分发挥了两者的能力，而且令遐想的空间不仅没有
相对冲消，反而翻了一番，大有三维立体画的朦胧而深不见底的奇效，优秀的例
子有《Rough》中圭介独白的难忘片段[1]、《H2》里“你的说话和表情不配合”[2]。
用于旁白的场合更精彩：《Slow Step》里一边描绘拳击比赛一边介绍女垒规则[3]，
《H2》的大叫“匆匆”与懒洋洋的画面[4]，字和画形成俏皮又意味深长的对比。
世上本来就充满了二元矛盾，这种手法大有用武之地。只不过这样对作者的
要求很高，话与画任一方面Gong力稍欠，结果只可能是不知所云。就连安达老师本
人也不敢滥用。独特的散文分格法，在《Rough》里是体现的最充分的，以后作者
的注意力被吸引到了别的方面。画比赛，就首推后来的《H2》了。
在最激烈的棒球比赛里取的景仍然是静态的，在最轻松的地方才用速度线并
仅限一根，一般的程度用背景的模糊、或干脆整体的模糊来表现。和把运动物体
模糊化的通常手法不同，具体的动作基本上都靠人物的微妙姿势来表达动感――
身体的不平衡、肩髋关节的角度等等――含蓄在这里变成了迫力，日本独有的带
着深沉压抑的力与美。
在三位体育漫画的大腕中，安达充是最讲究比赛节奏的。选手的动作一般都
比较模式化（没办法，动作要标准才能打得好球），所以出现得太多太密集，就
会让读者麻木。而且，考虑到一般读者都知道棒球是怎么回事（你不知道？你不
是安达充面向的一般读者群嘛），正面描写比赛的镜头只能作为当时故事的框架。
比赛刚开始时，内容很平淡，种种赛场外的故事，对手介绍或回忆是主要的，渐
渐地，所有人的注意力开始被吸引到比赛本身，框架越来越密，用来加深气氛的
是教练和队员对场上局势的评价，越来越多的一幅幅投入的表情特写。
控制着一切的声声重低音是黑底白字的计分牌。
到了最关键的时刻，投出球的一刹那，所有人的关切通过不同表情流露出来，
而画面一转，不相干的日常街景一晃而过――这真是“出离紧张”了。弦断声飘，
曲终月白的透气的感觉，绝对是安达充的独创。
当然，不是每场比赛都有全部的这些过程的。对比赛作哪个程度的表现，
和整体的谋篇布局都有关，安达非常讲分寸，先用许多――好几卷――小的技巧
耐心地使观众失去平衡，观众的心理防线敞开了以后便毫不手软。他有最强的煽
情手段，却只用于配得上那手段的真挚感情。
整理这些，确实比较枯燥琐碎。这里的一个个零碎的手法，单看怎么都不像
“汗”、“倒”、“爆筋”……那样个性出众。可是，这些不符合吸引眼球原则
的种种方式，被安达归拢在手，就能使他的作品从艺术性到销量都腾在日本漫界
的上空：一定是值得照样模仿的吧。
安达充漫画生涯30周年豪华画集
[
本帖最后由 瑪雅@優 于 2006-7-5 18:58 编辑 ]
