一部影片为何历经54年而不衰？
印度电影《流浪者》在中国几乎是家喻户晓。这部电影制作于1954年，片长193分钟。它被誉为印度电影的里程碑，曾荣获第六届戛纳国际电影节最佳影片奖，是首部在海外打开知名度的印度电影。
《流浪者》早在1955年就在中国上映，这部影片和其主题曲“拉兹之歌”在中国最轰动的时期是在70年代末，那是在一代人遭受了苦难经历之后。
昨天即大年初五的下午，我看了央视6频道播放的印度电影《流浪者》。最早观看是在70年代，以后又看过多次，这次是陪儿子观看，对他来说，是第一次。原本以为儿子会不感兴趣，结果完全相反，他对此片的关注度不亚于当年的我。
《流浪者》的确是一部不朽的影片。其所以经久不衰，主要有以下几个原因：
第一，探讨和抨击了一种错误而顽固的**伦理观念。
印度很有名望的法官 拉贡纳特信奉的是这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人。拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心对法官进行报复，拉贡纳特果然中计，赶走了怀孕的妻子，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，遇上童年好友丽达，二人真挚相爱，拉兹痛恨自己的偷窃坠落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡在继续逼迫他，而当他面对亲生父亲时，父亲的荒谬理论更使他前途无望……一个黑夜，拉兹为保护母亲，杀死了逃避到此的扎卡，并准备杀死拉贡纳特，结果刀子被拉贡纳特夺走，拉兹被判刑三年。
第二，表现了善与恶之间、等级制度与自由爱情之间的矛盾与冲突。
《流浪者》反映了印度等级**的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义，这是影片受到欢迎的重要原因之一。在印度有四个种族等级，在这四个等级之间是泾渭分明的，在这四个等级之外的贱民更是生活在**底层，甚至生命都得不到保障。所以，影片中的拉贡纳特警告“贱民”拉兹不得再纠缠莉达，有这样的思想观念也是必然的。今天的中国，封建的残余也还隐约存在着，以一些地域，从事的职业，家庭财产的多少来划分人群、决定婚姻的情况还是存在的。
流浪者的经典对白：
丽达：你要是再往前走一步，船可就要翻了
拉兹：那怎么办呢？
丽达：······那就让它翻吧······
今天的世界，还有丽达吗？
第三，演员表演艺术精湛，影片具有独特的民族风格。
《流浪者》由印度著名的卡普尔电影家族第二代传人拉杰·卡普尔自编、自导、自演，他参考了好莱坞电影的拍摄技法, 融入印度传统的歌舞和通俗剧的特点，缔造出印度电影的特殊风格。
影片中丽达的扮演者娜尔吉丝从1948年起开始和男演员拉兹·卡普尔合作拍片。在长达8年的合作中 他们一起拍摄了近20部影片。他们共同拍片时 不仅各自的表演尽善尽美 达到炉火纯青的水平 而且能相互激发对方的艺术才能。《流浪者》是他们俩主演的第三部影片。娜尔吉丝在影片中以抒情演员的细腻手法把丽达悲欢离合的经历和内在情感的深刻变化淋漓尽致地表现出来 给观众留下了深刻的印象。银幕上的合作 使他们相互间产生了很深的感情。但由于印度的封建门第观念，拉兹的父亲不愿儿子娶一个女演员，致使拉兹和娜尔吉丝未能结为眷属。
第四，在印度影片中，舞蹈和音乐总是构成不可或缺的元素。
片中主人公载歌载舞，成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。可以说，没有歌舞就没有印度电影。影片中的歌舞也给经历了十年文革，文艺作品死板，无生活情趣的中国观众带来了一阵春风，追求时尚的年青人马上拿起了乐器，一时间“哈吧拉古，哦，哈吧拉古。。。。。”影片主题曲“流浪者之歌”、“丽达之歌”、“拉兹之歌”响彻大街小巷。
总之，出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情、时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演，再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特色与好莱坞风格的完美结合，是印度电影的显著特点。
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